Blurone. Las mejores pintoras españolas actuales.

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La pintura y en especial la dedicada al realismo goza de muy buena salud en el panorama artístico nacional. Así como en su circuito de galerías y ferias va adquiriendo un protagonismo cada vez más notorio y en constante progresión.

No en vano, os presentamos una muy breve selección de las que a nuestro juicio se pueden presentar como las mejores pintoras españolas de la actualidad.

Pintoras centradas en el desarrollo de una carrera figurativa, tendente al realismo y conectadas en la mayoría de los casos con el óleo como medio de expresión.

Un grupo muy reducido de tan sólo cinco pintoras que consideramos fundamentales para entender y darle valor a la pintura española actual:

Irene Cuadrado

Natalia Segovia

Carmen Mansilla

Arantzazu Martínez

Amaya Gurpide

En definitiva, un recorrido por la actualidad pictórica española resumido en 15 nombres propios que esperamos os resulte interesante conocer.

Irene Cuadrado, Madrid 1979. Licenciada en Bellas Artes por la UCM, complementada con su participación en multitud de talleres formativos con maestros de la pintura al óleo como Golucho, Antonio López o Nicolas Uribe.

A lo largo de ya su dilatada carrera en la pintura figurativa a caballo entre el realismo y la abstracción, su obra se encuentra presente en colecciones públicas y privadas a nivel nacional e internacional, por ejemplo: The Stanford Collectors Group USA, Diputación de Ciudad Real, Universidad Complutense de Madrid, Fundación La Caixa, Ministerio de Defensa, NW Museum of China o Fundación de las Artes y los Artistas, Barcelona.

De igual manera, entre sus galardones cabe destacar: l Premio de adquisición BMW Roauto en el Certamen Cultural Virgen de las Viñas (Tomelloso), el 3º premio en la 21º edición del Premio AXA de pintura “Catedral de Burgos”, el Premio de adquisición en el XXIII Certamen Nacional de Pintura Parque del Buen Retiro (Madrid), etc.

Su web: https://irenecuadrado.com/

Montones, cúmulos y excesos. Irene Cuadrado.

Sofía. Irene Cuadrado.

Mother. Irene Cuadrado.

Natalia Segovia. Nacida en Albacete en el año 1985, Natalia Tomás de Segovia se licenció en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia, formándose así en una amplia variedad de técnicas y estilos, que varían desde los más tradicionales hasta los más modernos y contemporáneos.

Tras varios años dedicados a otras actividades profesionales, Natalia vuelve a su verdadera vocación: pintura, especializándose en lo que mejor se le da y más le apasiona: el retrato. A partir de su regreso su estilo empieza a formarse, acercándose un Realismo Contemporáneo, fruto de la inspiración por los clásicos del Barroco y del inter-siglos.

Y es a partir de este regreso que ella ha obtenido multitud de logros, como, por ejemplo, el 1er premio de pintura de la Casa del Alumno de la Universidad Politécnica de Valencia, además sus exposiciones se multiplican e incorpora en su actividad profesional la docencia, realizando cursos y talleres.

Su web: https://nataliasegovia.com/

Su CURSO ONLINE de Retrato alla prima al óleo: https://www.blurone.es/curso/retrato-alla-prima-al-oleo/

Natalia Tomás Segovia. Sin título

Natalia Tomás Segovia. Sin título

Natalia Tomás Segovia. Sin título

Carmen Mansilla. Pintora de formación autodidacta, cuyos estudios académicos en origen están entroncados con la publicidad, el diseño y la ilustración, comienza su desarrollo en su vertiente pictórica como punto de inflexión en el año 2011· 2012 con su participación como alumna en Academy of Art Florence. Retrato y figura. Posteriormente recibe clases maestras de pintores como: Fermín García Sevilla, Golucho, Dino Valls, Antonio López o Arantzazu Martínez a lo largo de diversas cátedras, masterclass y cursos de pintura al óleo.

Referente en la pintura figurativa y realista española, entre sus exposiciones destacan:

Exposición Arte y Ciencia del siglo XXI. Museo de Ciencias Naturales de Madrid.
Exposición WOMEN PAINTING, ALL OVER THE WORLD, Museo Europeo de Arte Moderno MEAM. Barcelona.
Exposición colectiva «Caminos de seda y oro». The International Arts And Culture Group.(TIAC). El Instante Fundación. Madrid
Exposición colectiva Modportrait Museo IAACC Pablo Serrano. Zaragoza

Asimismo entre sus galardones caben destacar, entre otros:

Premio Artemiranda ModPortrait 2017. «Yatienen asiento bajo el Capricho de Goya»
Primer premio concurso internacional de dibujo Ynglada Guillot 2017.
Art Renewal Center. Finalista in The Imaginative Realism Category ARC.:
“Diana cazadora en la cueva simbólica”

Su Web: https://www.carmenmansilla.com/

Diana cazadora en la cueva simbólica. Carmen Mansilla

Dilema. Carmen Mansilla

Eco de Fibonacci. Carmen Mansilla

Arantzazu Martínez, pintora académica de Vitoria, España. Tras licenciarse en la Universidad del Pais Vasco en el 2000 se trasladó a Nueva York en busca de una formación académica. Allí asistió a la Academia de Arte Figurativo de Nueva York (NYAA) graduándose en el 2002 con la obtención del Master de las Bellas Artes. Ese mismo año conoció a su mentor Jacob Collins, fundador de Water Street Atelier, The Hudson River Fellowship y The Grand Central Academy.
Permaneció bajo su instrucción hasta el año 2005 en el Water Street Atelier, donde completó su formación siguiendo el método académico de aprendizaje del siglo XIX.

Forma parte del selecto grupo de artistas: Maestros Vivos del Arte Figurativo por la ARC y ha recibido el Premio William Bouguereau a la emoción, al tema y a la figura y el Premio Adquisición en el 2013.

La mayor parte de su trabajo pertenece a colecciones privadas pero podemos ver algunas de sus pinturas en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), en Barcelona, España.

Su Web: http://www.arantzazumartinez.com/index.html

Drácula Arantzazu Martínez.

Confianza absoluta: la bella durmiente. Arantzazu Martínez.

Rancor Arantzazu Martínez.

Amaya Gurpide, Pintora española (Pamplona, España) afincada en EEUU. Formada en la escuela de Bellas Artes de Pamplona. En 1999, se mudó a la ciudad de Nueva York para continuar sus estudios en pintura y dibujo de figuras, estudiando en la Academia Nacional de Diseño, la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y la Academia Grand Central. En 2014, Amaya participó en la creación de la sucursal estadounidense de la Academia de Arte de Florencia en la ciudad de Jersey, y en 2016 fue contratada como profesora adjunta de anatomía y dibujo por la Academia de Arte de Nueva York.

En 2020, la revista Time le encargó a Amaya que creara una portada para su proyecto «100 mujeres del año». Ella misma ha sido reconocida por la Beca Evelyn Chard Kelley Memorial para mujeres pintoras menores de 30 años, la Beca Newington Cropsey, y ha ganado numerosos premios notables.

Sus obras se exhiben regularmente tanto en los Estados Unidos como en el extranjero y se han incluido en varias publicaciones importantes de bellas artes. Amaya es actualmente codirectora artística de la Academia de Bellas Artes de Lyme, junto con su esposo, Jordan Sokol, en Old Lyme, CT.

Su Web: https://amayagurpide.com/