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Nuestros docentes

Vicente García Fuentes

(Santa Cruz de la Zarza, Toledo). Pintor especializado en
acuarela.

Vicente García ha convivido con la pintura toda su vida. Comenzó en clases de pintura
a los 6
años y se ha formado en dibujo, color, composición y Técnica con numerosos
pintores.

En su obra abundan los paisajes nórdicos, donde el el hielo y sobre todo el cielo y
una
atmosfera muy personal, cobran una importancia fundamental que trabaja
habitualmente en
húmedo.

Ha participado en numerosas selecciones internacionales y ha expuesto en Islandia,
EEUU,
China, Italia, India, Francia, Vietnam o Chequia.

Además desde hace muchos años comparte su pasión por la pintura con la docencia. Ha
impartido
cursos de acuarela en Noruega, Madrid, Sevilla…

Actualmente es Miembro del Equipo IWS Spain (rama de International Watercolor Society
en
España)


Adrián Marmolejo

Pintor, acuarelista, arquitecto.

Adrían Marmolejo Clarhed es artista multidisciplinar graduado en Arquitectura en la
Universidad de Granada y máster de producción e investigación en Arte en 2018
también en
la misma universidad. Aunque su formación plástica la inicia mucho más tempreno.
Ya a
los 7 años, de la mano de la artista belga Annette Deletaille es iniciado en
técnicas
fundamentales, quien le transmite fuertes bases de perspectiva, composición y
luz,
dejando en él la capacidad y necesidad de pintar directamente del natural,
capturando
las sensaciones y las atmósferas de cada emplazamiento con fuerza y
espontaneidad. Ha
sido miembro del colectivo de «Los jóvenes pintores de Coín» (Málaga), haciendo
su
primera exposición individual a los 16 años. Actualmente prepara máster de
profesorado
de enseñanza secundaria y formación profesional, Imparte así mismo cursos de
pintura y
talleres, realizando una treintena de exposiciones entre individuales y
colectivas.

Ha participado y ha sido galardonado con casi dos centenares de premios entre pintura
de
estudio y al aire libre a nivel nacional e internacional y ha impartido durante
3 años
un curso dedicado al dibujo del natural en la escuela de arquitectura de
Granada.

Entre dichos galardones podemos destacar el 1º premio de pintura del Ejército del
aire 2021,
tres premios de adquisición en el Certamen Cultural «Virgen de las Viñas»
(Tomelloso) en
2018 y 2019 y 2021, el 1º premio en el certamen internacional de acuarela
Gabriel Puig
Roda 2020 (Vinaroz, Castellón), El 1º premio de pintura Eugenio Hermoso
(Fregenal de la
Sierra, Badajoz), el 1º premio de pintura Alfonso Grosso en Sevilla, el 1º
premio del
Certamen andaluz de pintura «Ateneo de Sevilla» 2019 y el 1º Premio en el
Certamen de
pintura joven de Granada en 2019, entre otros.


Miguel Ángel Lacal

Artista plástico, acuarelista español nacido en Granada

Miguel Ángel Lacal García es un artista multidisciplinar granadino con más de 21 años
de
experiencia en las distintas ramas de las artes plásticas. Domina tanto el
dibujo
tradicional como el digital y 3D. Aunque ha sido en la acuarela donde ha
encontrado el
mejor medio para realizar pinturas frescas llenas de espontaneidad y de rápida
ejecución. En ella busca capturar tanto la luz, como el movimiento de lo que me
rodea,
trabajando con soltura y disfrutando del momento.

Ha trabajado como dibujante y director de arte en diferentes estudios y empresas de
animación
y video juegos en EEUU. En España, trabajando para la productora de animacion 3D
Kandor
Graphics de Granada participó en diferentes películas, entre las que destacan
«El Lince
Perdido», Goya a la Mejor Película de Animación 2008, o «La Dama y la Muerte»,
Goya al
Mejor Corto de Animación 2009 y nominación a los premios Oscars de Hollywood, o
también
«Justin y la espada del valor», Premio Forqué: Mejor largometraje animación
2013.

También ha trabajado como artista en la productora de animacion Lightbox (Madrid),
participando entre otras producciones en «Atrapa la bandera», Goya a la Mejor
Película
de Animación 2015 o «Tadeo Jones El secreto del Rey Midas», Goya a la Mejor
Película de
Animación 2017.

En el ámbito de la pintura tradicional cuenta con una dilatada trayectoria en cuanto
a
exposiciones y premios, especialmente en concursos de pintura rápida de
paisajes.


Natalia Segovia

Pintora española.

Nacida en Albacete en el año 1985, Natalia Tomás de Segovia se licenció en Bellas
Artes
en la Facultad de San Carlos de Valencia, formándose así en una amplia variedad
de
técnicas y
estilos, que varían desde los más tradicionales hasta los más modernos y
contemporáneos.

Tras varios años dedicados a otras actividades profesionales, Natalia vuelve a su
verdadera
vocación: pintura, especializándose en lo que mejor se le da y más le apasiona:
el
retrato. A
partir de su regreso su estilo empieza a formarse, acercándose un Realismo
Contemporáneo, fruto
de la inspiración por los clásicos del Barroco y del inter-siglos.

Y es a partir de este regreso que ella ha obtenido multitud de logros, como, por
ejemplo, el
1er
premio de pintura de la Casa del Alumno de la Universidad Politécnica de
Valencia,
además sus
exposiciones se multiplican e incorpora en su actividad profesional la docencia,
realizando
cursos y talleres.

Cesc Farré

Terrassa 1972, Barcelona, España

Formado en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC, España) . Su
formación
artística, especialmente la técnica de la acuarela, ha estado estrechamente
relacionada
con la
expresión gráfica y la ilustración del patrimonio arquitectónico.

Actualmente, combina la enseñanza de la acuarela en la escuela con clases magistrales
y
talleres
en todo el mundo con la investigación.

Forma parte del grupo de acuarelas de Cataluña, SDWS y es jurado internacional de
arte.

Se considera mediterráneo. Este hecho se traduce naturalmente en la luz y el color de
sus
acuarelas, pero también en el contraste y el gesto estructurado con el dibujo y
la
composición.

Utiliza mucho el blanco de la hoja en sus propuestas y suele mezclar colores
directamente
sobre el papel para dar la máxima transparencia y brillo. Trabaja con cepillos
de pelo
natural sobre papel de algodón de grano fino con pigmentos de alta calidad.

Su metodología se basa en un estudio específico de lo que representa, bocetos «in
situ» y al
aire libre y un estudio adicional basado en todo el material. Es un apasionado
de la
naturaleza,
por lo que puede definirme como paisajista, tema en el que se ha especializado
desde
hace unos
años.

Se siente especialmente inspirado por el agua y sus estados, especialmente en el
paisaje
marino.


Juan Ruiz

Juan Ruiz, Jaén 1993. Pintor Jienense, actualmente residente en Granada.

El canal en el que se mueve Juan Ruiz es la figuración, la cual toma como un mundo
por
explorar,
donde todo es interpretable, tanto la forma como el color, buscando de alguna
manera
conseguir
nuevos registros o nuevas soluciones con las que abordar una pintura figurativa
a día de
hoy.

Formado en La Escuela de Arte de Jaén (José Nogué) su trayectoria gira en torno a la
continua
experimentación en la que se asoman como principales referentes, entre otros:
Nicolás
Uribe,
Rupretch Von Kaufman, Jenny Saville, Basquiat o Jerome Witkin.

Pese a su juventud, se ha podido ver parte de su producción de manera colectiva e
individual
en
galerías y ferias de arte del ámbito nacional e internacional.


Nono García

(Mula, Murcia) 1972. Pintor

Nono García es uno de los grandes renovadores del género del bodegón en España. De su
obra
emana
sinceridad, aquello que él siente ante el tema, lo que se aprecia en sus
trabajos de los
últimos
años, donde alcanza cotas de enorme lirismo.

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Murcia. Desde hace más de veinticinco
años se
dedica
exclusivamente a la pintura. Su trabajo oscila entre dos técnicas, el acrílico y
la
acuarela,
siempre con el agua como protagonista.

Su buen hacer le ha llevado a ejercer como profesor en multitud de ocasiones.
Destacan los
cursos realizados en países como Rusia, Italia, Lituania, Francia, Marruecos,
así como
diversas
ciudades de la geografía nacional.

Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas españolas y
europeas,
destacando entre otras instituciones y fundaciones: Museo della Carta e della
Filigrana,
Fabriano (Italia); Gabarrón Foundation, New York (EEUU) o la Fundación
Montblanc,
Bruselas
(Belgica)


Patricia Muriel

Ilustradora y acuarelista

La pasión por la naturaleza y los misterios marinos le sirven como fuente inagotable
de
inspiración para sus pinturas. Inmersa en la técnica de la acuarela desde hace
más de
tres años,
este medio le ha permitido viajar y recrear los secretos de jardines y océanos
desde su
estudio.

Acuarelistas e ilustradoras como Gemma Capdevilla, Canan Esen, Ana Victoria Calderón,
Paris
Adiba, Cesc Farré o Alejandro Casanova, son algunas artistas que le han
inspirado cada
día y a
las que admira.

Juan Saturio

pintor, acuarelista

Juan Saturio Santos ha sido toda su vida un apasionado de las artes plásticas,
destacando
especialmente en la acuarela, técnica, que por su rapidez y expresividad,
consiguió
despertar el
interés del artista, convirtiéndose en el principal foco de su trabajo. Su
formación ha
sido
principalmente autodidacta, muy marcada por la experimentación con todo tipo de
técnicas
pictóricas, siempre rondando el impresionismo.

La habilidad y experiencia, mezclado con su talento, le han permitido ganar multitud
premios
en
certámenes, que a día de hoy superan la cifra de 120, estando entre ellos, por
ejemplo
el Primer
Premio del I Certamen Internacional de Acuarela Villa de Rascafría.

Durante los últimos años se ha dedicado también a la docencia, dado distintos tipos
de
cursos,
masterclass o talleres tanto presencialmente como online.


Luis Cámara

pintor acuarelista español nacido en Madrid

Luis Cámara es un acuarelista madrileño, miembro de la Asociación Española de
Acuarelistas
(AEDA) y profesor de acuarela en varias escuelas de arte y cursos online.

Es uno de los acuarelistas españoles actuales con más proyección internacional. De
hecho, ha
sido seleccionado e invitado a participar en exposiciones de esta técnica, tanto
nacionales como
internacionales, celebradas en: España, Italia, Francia, Portugal, Rusia,
Eslovenia,
Albania,
India, Chile, México y China.

Su estilo destaca por la manera en la que maneja el agua para aprovechar al máximo la
transparencia y la sutileza propias de la acuarela. Con ello consigue paisajes y
árboles
nevados, motivos florales que parecen flotar en el aire, barcos geométricos,
bodegones
«semiabstractos» que tienen la impronta distintiva de la acuarela moderna, de la
acuarela
actual.

Todo ello le ha llevado a afirmar que: «La acuarela es para mí la técnica más
adecuada para
representar cualquier tema desde la sugerencia, la síntesis y la simplificación,
eliminando los
detalles y tratando de mantener la esencia de lo que queremos representar. Me
conmueven
esas
acuarelas que, con unas pinceladas, sugieren grandes historias».

Francisco Castro

Pintor español (Montilla – Córdoba, 1971)

Francisco Castro cursó estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de
Madrid.
Actualmente es uno de los máximos exponentes de la acuarela en el mundo.

A lo largo de su carrera ha realizado trabajos en diversas actividades plásticas
hasta el
momento en que decidió dedicarse de lleno a la pintura.

Curtido en los concursos de pintura rápida, sus trabajos en la técnica de la acuarela
representan el alma de los lugares que visita. De ahí que una el color y la
atmósfera en
sus
propuestas; que integra en un todo donde prima la síntesis del motivo. Un
objetivo para
el que
es idóneo el empleo de la acuarela.

Francisco Castro se define a sí mismo como un pintor figurativo que practica el
realismo
atmosférico.

Sus propuestas han sido distinguidas con diferentes galardones. Entre ellos destaca
la
Medalla
de Honor del premio nacional de pintura BMW, uno de los premios más prestigiosos
en el
panorama
creativo nacional; y el Premio Internacional de Pintura Deportiva.

Carmen Morillo

Es una pintora figurativa nacida en Sevilla, España.

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, centra su interés en la
pintura desde
el
principio, concretamente la figurativa y se apoya a menudo en la imagen
fotográfica. Se
basa en
el realismo y en su obra se encuentra una y otra vez el clásico género del
retrato. En
su
pintura se aprecia un proceso muy intuitivo, donde el color adquiere
protagonismo y el
dibujo es
un ente cambiante desde el principio hasta el final.

Siente especial devoción por el retrato infantil y por el autorretrato, los cuales
traduce en
pintura al óleo desarrollando un proceso que lejos de lineal, parece muy
flexible,
reflexivo y
distinto en cada obra.

Participó en dos ocasiones en el Curso de Realismo y Figuración de la Pintura que
tiene lugar
cada año en el Museo Casa Ibañez con Antonio López y en su currículum cuenta con
méritos
como un
premio único en el LXXI Premio Nacional de Pintura «José Arpa» y un segundo
premio en el
I
Concurso Nacional de Pintura «Ocaña».


Jacob Dhein

Jacob Dhein es un pintor figurativo y paisajista estadounidense.

Licenciado en Bellas Artes en las especialidades de Pintura y Escultura; y con un
posgraduado en
Bellas
Artes por la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, EEUU. Jacob
Dhein es un
artista
polifacético que destaca por su exquisito dominio del dibujo, el medido
cromatismo en todas sus
obras y
su rigurosa composición.

En la actualidad, se presenta como una de las figuras más representativas de la
pintura a nivel
internacional. Sus cuadros centrados en la temática del paisaje urbano lo han
convertido en
referente
mundial por su control de la luz, las sombras y el color que es capaz de captar
de la propia
ciudad, ya
sean Chicago, Boston, Detroit o Madrid, la urbe a pintar.

Su obra, presente en multitud de muestras colectivas e individuales, ha sido expuesta
en diversas
galerías de New York, Los Ángeles, Denver, Santa Bárbara o San Francisco. Desde
hace una década,
imparte
workshops alrededor del mundo y desde 2014, es profesor titular en la Academia
de Arte de la
Universidad
de San Francisco, EEUU.


Lorelay Bové

1982, ilustradora y diseñadora

Lorelay Bové nació en España y su infancia transcurrió en el Principado de
Andorra, entre Francia y
España.

Se trasladó con su familia a Los Ángeles a los 14 años donde ha podido
culminar el sueño de su
infancia:
trabajar en Walt Disney Animation Studios.

Educada en la prestigiosa California Institute for the Arts, una escuela
fundada por Walt Disney para
fomentar el talento creativo de los más jóvenes, Lorelay ha dejado su
impronta artística en las
producciones en las que ha participado.

Poco después de entrar en Pixar Animation Studios, Lorelay paso a ocupar su
puesto actual
como Visual
Development Artist
 (Artista de desarrollo visual) en Walt
Disney Animation Studios.

Ha trabajado en la comedias mudicales de Walt Disney Animation Studios «Tiana
y el sapo» realizando
desarrollo visual, color de personajes y vestuarios, accesorios, fondos
y diseños de secuencia
de
crédito final.

Lorelay también ha trabajado en la serie «Enredados», así como en Enredados
otra vez, en el corto
«the
Ballad of Nessie»(La balada de Nessie), Winnie the Pooh, Prep and
Landing , en «wreck it Ralph»
doing
visual development as the lead designer in sugar rush, and on Big Hero 6
as a visual development
artist.

Parte de su inspiración son: supropio padre (también artista), su familia,
películas clásicas de
Disney,
viejas películas de Holywood, su pais natal, España y los viajes.

Bové también ha participado en libros ilustrados como «Toy Story» , «The
Princess and the Frog»,
«Little
Golden Book», «wreck it Ralph», «Monsters University Fearbook» , así
como en series de animación
para
artistas como «No Slurping, No Burping»


Martín Lagares

​Martín Lagares (La Palma del Condado, 1976).

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca. Una ciudad en la que
adquirió una
concepción del arte como lenguaje siempre por explorar.

Martín Lagares es un artista que trabaja fundamentalmente con barro,
terracota, resinan y
bronce. Materiales de la inmanencia, lejanos a la nobleza del mármol.
Materiales con los
que
busca generar una tensión creadora fuertemente expresiva en sus
esculturas. Sus
propuestas se
mueven entre la informa de la materia y el instinto de la forma. Un
juego en el que el
volumen
no puede dejar de ser forma pues es el límite del vacío. Esta lucha
entre forma y
expresividad
es la clave estética de Martín Lagares, donde no hay vencedores a pesar
de la victoria
de lo
expresivo.

Como escultor procura inyectar a cada obra un caudal de sentimientos,
emociones y
raciocinios,
dejando una huella con violencia expresiva. Todo ello con cuidado de la
forma y búsqueda
de la
dimensión. Y es que, como ya se ha comentado, su obra se encuentra en la
tensión, en su
apuesta
por la grandeza de lo inacabado, por la belleza inscrita en la
imperfección, por el
vínculo
inescrutable entre la forma y la expresión.

Jorge Gallego

Pintor español. Montellano (Sevilla) 1980

Jorge Gallego es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Se
dedica
plenamente
a la creación pictórica, obteniendo multitud de galardones, entre los
que destacan los
primeros
premios en certámenes como el de Pintura Figurativa, organizado por la
Fundación de las
Artes y
los Artistas de Barcelona, el Premio Reina Sofía de Pintura o el
Cultural Virgen de las
Viñas,
así como una Medalla de Honor en el BMW de Pintura. Además ha expuesto
en galerías y
ferias de
arte tanto a nivel nacional como internacional. En sus dos últimas
exposiciones
individuales que
tuvieron lugar en la galería Ansorena de Madrid (2018-2019) y Espacio 0
de Huelva
(2020), ahonda
a través de diversos ambientes como la noche, la niebla y la luz, en
paisajes
psicológicos que
evidencian un estado de ánimo singular y reflexionan sobre el modo de
habitar el mundo
que tiene
la raza humana.

A lo largo de su trayectoria su obra ha transitado por los caminos de la
figuración desde los
inicios, y evoluciona desde una etapa donde la propia realidad era la
protagonista
absoluta,
incidiendo en los valores expresivos del paisaje y la figura humana;
hasta la
actualidad, donde
la imagen es más buscada y pretendida, y lo real se ha convertido en una
herramienta
para
expresar ideas, mensajes y estados de ánimo, siendo el concepto más
valioso que la
propia
pintura.

Kike Meana

Kike Meana, (Madrid, 1969). Artista y pintor.

Licenciado en Bellas Artes, por la Universidad Complutense de Madrid en 1992.
Convertido en
referente del realismo figurativo español con más de 30 años de
experiencia como pintor.
Paisaje
urbano, retratos o desnudos tanto en dibujo, pintura o incluso aerógrafo
definen su
producción.

Gran conocedor de la técnica pictórica aplicada por los clásicos desde
Velázquez pasando por
Van
Eyck hasta llegar a Sorolla. Es figura clave para entender los procesos,
fundamentos y
esencia
de la pintura del siglo XVI hasta nuestros días.

Su obra en la actualidad se halla presente en multitud de salas y museos a
nivel nacional e
internacional. Galería Ansorena; Oneplus Gallery de Londres o Galería
Bernarducci Masel
de NY. A
destacar es su presencia permanente con siete obras en el MEAM (Museo
Europeo de Arte
Moderno)
de Barcelona.

Aveline Stokart

Aveline es artista de desarrollo visual y dibujante de cómics que vive en
Bélgica

Desde temprana edad, Aveline mostró un interés particular en el dibujo, un
ajuste natural, ya
que es muy curiosa y observadora, bastante sensible y se maravilla de la
belleza que se
encuentra en las cosas más simples.

Fascinada por el diseño de personajes y la creación de universos para ellos,
desarrolla una
dimensión única de sus creaciones al estudiar Animación 3D en la Haute
Ecole Albert
Jacquard en
Bélgica, donde se graduó en 2011.

Luego, continúa su viaje sola, ya que es autodidacta que continúa aprendiendo
más, teniendo
la
voluntad de profundizar su conocimiento en el desarrollo visual.

Actualmente trabaja como freelance para varios clientes en el campo de la
publicación y la
animación.

Jaime Valero

Jaime Valero Perandones, (Madrid, 1967). Artista y pintor.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, 1991. Se
ha dedicado
profesionalmente a la pintura desde hace casi tres décadas. A día de hoy
es una de
figuras
claves del llamado Realismo figurativo español. Maestro del retrato y la
figura.
Especial
atención merece en su producción tanto el sutil trabajo de los tonos de
la piel como el
recurrente tratamiento de el agua en los rostros, torsos desnudos y
cuerpos en
movimiento.

En lo que respecta a su obra ha estado expuesta en más de un centenar de
galerías, museos y
ferias nacionales e internacionales entre otros países: EEUU,
Inglaterra, Holanda, Santo
Domingo, Italia, Grecia o Escocia.

Ha sido galardonado entre otros con el Premio de Realism, Stage Gallery,
Merrick, NY, 2002,
El
1º Premio en el XVIII de Pintura BMW Madrid, 2003, Mención de honor en
el VII Concurso
de
Pintura Figurativa, Madrid 2013.

Mención aparte es su labor como docente en la que destaca por haber impartido
más de una
veintena de talleres y seminarios a lo largo del territorio nacional,
Europa y EEUU.

Coque Bayón

Pintor leonés, España.

Coque Bayón es un pintor nacido en León y licenciado en Bellas Artes y
doctorado por la
Universidad de Salamanca. Su primera etapa artística la pasa entre
Portugal y un pequeño
pueblo
de la montaña castellana donde encuentra la tranquilidad que necesita
para desarrollar
su
oficio.

Más tarde amplia sus estudios en Historia del Arte y un Master «Gestión y
conservación del
Patrimonio Histórico Artístico».

Los temas de sus obras hacen referencia a momentos cotidianos, que están
representados de
manera
ágil y colorista a modo de instantánea.

Ha sido merecedor de varios premios a nivel nacional, como el X Certámen de
Pintura ACOR, o
la
MEDALLA DE HONOR en el 31º Premio BMW de Pintura, además de más de 200
premios de
pintura
rápida.

Milvilla

Julia Borrero (Milvilla) es una Ilustradora nacida y afincada en Cádiz
(España).

Como ella misma dice «Vivo en el sur de España, en una pequeña ciudad rodeada
de mar… pero
mi
corazón se encuentra en los bosques mágicos, en medio de setas gigantes
y coloridas. Por
eso
siempre pinto naturaleza y magia en mis ilustraciones: ambas significan
«casa».

Desde hace varios años tiene su propio estudio en el que dibujo e ilustra,
preferiblemente,
cuentos para niños, para adultos o para ambos, siendo esta última opción
su preferida.

Su obra está pagada de personajes mágicos y lugares maravillosos y de ensueño
que sirven para
revelar un mundo interior y una imaginación desbordada.

Otra constante en sus ilustraciones es su otra pasión: la Naturaleza, que
Milvilla muestra en
su
faceta más onírica y mágica.


Di Boschi

Di Boschi o Miguel Ángel Maderas es un pintor nacido en Jaén en octubre de
1992.

Su primer contacto con la pintura fue en el año 2013, cuando comienza sus
estudios de
Ilustración en la ciudad de Jaén, con el pintor y profesor Francisco
Carrillo. Éste le
enseñó,
no solo los rudimentos del oficio pictórico, sino el amor y la devoción
por la pintura.

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2019, en su corta
trayectoria en el
mundo de la pintura, pronto realiza diversas exposiciones y recibe
varios galardones. En
este
sentido hay que destacar la exposición individual «Armonías y
disonancias», en la
galería
Ceferino Navarro de Granada; y el primer premio en la 28 edición del
concurso de pintura
Cerezo
Moreno. Esta actividad se desarrolla al tiempo que realiza una
trayectoria como profesor
de
pintura en la academia Azul de Cadmio en Madrid.

En su pintura se retrata al ser humano y a su entorno. Un ser humano que
realiza -como si de
un
autómata se tratara- todo tipo de acciones diarias. Un ser que se
encuentra ensimismado
en sus
pensamientos; completamente ausente.

En sus composiciones, la soledad y el silencio se convierten en refugios del
ruido y del caos
de
la sociedad actual. Las figuras aparecen en un entorno contemporáneo,
familiar. Da igual
que los
paisajes sean interiores, urbanos o naturales, lugares o no-lugares. En
los cuadros de
Di Boschi
se percibe una oda a lo cotidiano, a lo inadvertido. En lo que se
refiere al uso de la
forma hay
que destacar que en sus obras encontramos un especial interés por la
composición y el
color.
Realizaciones protagonizadas por colores fríos que se fragmentan, como
si se tratara de
una
vidriera compuesta de cientos de matices. Composiciones en las que el
sonido y el
silencio; lo
abstracto y lo concreto, conviven.


Ismael Fuentes

Artista 2D y 3D. Valencia 9 de noviembre de 1981

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en el
año 2007 en la
especialidad de pintura.

A lo largo de su carrera ha expuesto en numerosas instituciones, a destacar:
National
Portrait
Gallery de Londres, Southampton City Art Gallery, Southampton, Dean
Gallery, Edinburgh,
MEAM
(Barcelona) y Museo Thyssen de Madrid.

Durante más de veinte años ha compaginado su carrera artística como pintor
con su otra gran
pasión, el estudio y creación de imágenes en 3D.

Desde hace tres años trabaja como Character Artist en elite3D en la creación
de videojuegos
AAA,
creando todo tipo de personajes 3D e ilustraciones, lo que le ha
permitido trabajar en
títulos
como Call of Duty.

En toda su obra destaca la figura humana y el retrato, tema al que siempre
regresa por sus
infinitas posibilidades. Inspirado siempre por su experiencia vital,
crea espacios y
personajes
ficticios que posteriormente utiliza para sus composiciones, siempre sin
dejar de lado
lo más
importante, la plástica de la pintura.


José Dodero

Pintor español (Cádiz 1989)

Dodero ha tenido formación esencial ha sido en la Academia de C. Escobar
durante diez años en
dibujo y pintura y posteriormente de manera autodidacta el estudio de
las obras
comprendidas
entre los Siglos XV y XVII.

Su obra se ha centrado en los últimos años en el retrato y la figura humana,
aunque
anteriormente y compaginando en la actualidad también el paisaje y el
bodegón. Su
interés en las
técnicas clásicas y el estudio de las obras de pintores como Velázquez,
Ribera o Van
Dyck ha
hecho que su aplicación técnica sea uno de los motivos principales de su
trabajo. En las
últimas
exposiciones, las cuestiones técnicas haciendo referencias a obras del
Barroco o el
Renacimiento, han sido el motivo principal de su obra.

Su trabajo es reflexivo y honesto y no deja nada al azar. De ahí que este
curso sea de gran
duración y que esté plagado de numerosos detalles y explicaciones.

Y es que Dodero es un artista que se desarrolla por medio de la reflexión,
que busca la
empatía
del artista con sus obras. Que prefiere que el espectador se adentre en
los espacios
espirituales del arte, disfrutando con ello de la sensación de entrar
como un intruso en
un
ámbito muy privado, en un mundo muy interior. Y es que toda su obra está
impregnada de
una
latente espiritualidad que él mismo lleva muy a gala.


José Luis Ceña

Artista plástico (Málaga, 1982)

José Luis Ceña Ruiz se licenció en Bellas Artes por la Universidad
Complutense de Madrid,
ciudad
en la que reside en la actualidad.

Posteriormente continuó sus estudios artísticos gracias a una beca de la Casa
de la Moneda
especializándose de Grabado y Diseño Gráfico. Esta formación le ha
permitido incorporar
en su
obra pictórica determinados aspectos a su obra pictórica gracias a la
utilización de
herramientas ajenas a pintura tradicional. Estos aspectos dan a su obra
una impronta muy
personal, unido al vibrante y valiente uso de colores que incorpora a su
paleta.

Su carrera está llena de premios como una Mención de Honor en II Certamen
internacional de
retrato Modportrait o la Mención de honor en el Certamen de pintura del
Parque del Buen
Retiro o
el primer premio en el Certamen nacional de pintura de Sigüenza.


Chantal Horeis

Artista e ilustradora alemana, actualmente con sede en Copenhague

Chantal es una profesional centrada en una ilustración con temas muy
personales: oníricos,
relacionados con la naturaleza o los sentimientos. Sus personajes
vestidos con bellos
patrones
florales representan una clara seña de identidad en su producción.

Partícipe, además de en su trabajo personal, en los encargos editoriales y de
portadas,
fundamentalmente está especializada en la mezcla de medios tradicionales
y digitales, le
encanta
perderse en texturas garabateando y agregando detalles divertidos a sus
obras.

Con más de cinco años de experiencia en el campo de la ilustración, a lo
largo de su carrera
siempre pretende explorar y redescubrir los sueños y la magia que nos
rodea para
plasmarla en
sus creaciones.


Borja Buces Renard

Pintor y escultor español. (Madrid 1978)

Borja Buces Renard vive y trabaja entre su ciudad natal, Madrid y Miami.
Estudió Bellas Artes
en
la Universidad Complutense de Madrid y ha participado en diversos cursos
y talleres
impartidos
por Antonio López.

Su obra pictórica se enmarca en el realismo de naturalezas muertas, pero e

Fue uno de los tres finalistas del concurso internacional de retratos BP
Portrait Award, uno
de
los más prestigiosos dedicados al retrato.


Daniel Franca

Artista plástico español (Sevilla, 1985)

Nació en Sevilla en el año 1985. Se licenció en la especialidad de Pintura
tras estudiar en
la
Facultad de Bellas Artes «Santa Isabel de Hungría» de la Universidad de
Sevilla.

En su más de diez años dedicado profesionalmente al mundo de la pintura,
Franca ha recibido
numerosos reconocimientos entre los que destacan: Primer Premio XXXIV
Certamen Nacional
de
Pintura 2019 de la localidad de Bollullos Par del Condado, Huelva; el
Premio Andaluz de
Pintura
de San José de la Rinconada, en el año 2019; la Primera Mención
Honorífica XVII Edición
«Certamen de Pintura», del Real e Ilustre Colegio Oficial de
Farmacéuticos de Sevilla; y
el
Primer Premio en el «IV Premio de Pintura Fundación Marqués», 2015,
entre otros.

De estilo figurativo, las obras de Daniel Franca destacan por prolongar y
subrayar el relieve
de
la tierra. Realiza una pintura exacta en proporción y perspectiva que,
posteriormente,
envuelve
difuminando sus perfiles. De esta manera, el artista logra generar una
tensión entre la
precisión de la construcción y unas figuras de límites desvaídos, casi
oníricas. Para
reforzar
ese objetivo, Franca emplea colores fríos y ocupa con pintura el límite
inferior del
cuadro.

Actualmente, su obra está presente en colecciones particulares nacionales e
internacionales;
al
tiempo que participa en muestras colectivas e individuales por todo el
mundo.


Fermín García Sevilla

Pintor español ( Tomelloso, Ciudad Real 1961)

Es un artista plástico autodidacta que ha desarrollado su obra en la
reproducción de paisajes del natural. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios y ha sido distinguido con otros tantos galardones. Entre ellos destacan los siguientes: Primer premio Certamen Nacional de las Alpujarras en Capileira (Granada) en el año 2014; el Primer premio Nacional «Ciudad Autónoma de Melilla» en 2010; o el Premio «Fundación Sevillana Endesa» de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla en el año 2009, por mencionar sólo tres de esos premios.

Los paisajes que pinta Fermín García Sevilla son espacios que recrea sin
perder detalle pero que envuelven al espectador como si de un todo único e indivisible se tratara. Y es que en sus propuestas el artista presta especial atención a la distribución de los elementos para que guíen la mirada de quien lo contempla siguiendo una lógica que convierte la obra en un discurso cercano y amable.

En su trabajo, García Sevilla emplea técnica mixta, aunque con preponderancia
al óleo, lo que
le
permite sacar el máximo rendimiento al dibujo y el color. En todas sus
propuestas
destacan las
pinceladas sugerentes y los juegos de luz. Sus temas bebe de la propia
Naturaleza que
conoce
como experiencia, hecho que hace que sus cuadros parezcan vivos.


Cristóbal León

Pintor nacido en Málaga (España) en 1984

Cristóbal León se formó inicialmente de manera autodidacta, en el mundo del
graffiti, hecho
que
se refleja de manera clara en su obra actual por la frescura y dinamismo
de sus
pinceladas y
trazos.

Trababa de manera magistral el paisaje, rural y urbano, aunque es en este
último donde se
encuentra más cómodo e inspirado.

Cuenta en su haber con infinidad de primeros premios y menciones en
concursos, de paisajes y
pintura de paisaje rápida la mayoría de ellas, lo que le ha llevado a
convertirse en un
referente de este tipo de pintura a nivel nacional.


Manuel Castillero

Córdoba 1976. Artista plástico, pintor

Castillero es un artista imprescindible en la nueva generación de pintores
figurativos
españoles. Es un referente fundamental de la llamada pintura rápida
urbana o
paisajística. Su
mesurado equilibrio de luz, color y línea lo ha elevado a una posición
de reconocimiento
tanto
por otros pintores, como por el circuito de galerías, los jurados y el
público en
general.

En 2015 recibió el premio de arte figurativo más prestigioso de España: el
primer premio en
la
8ª edición del concurso «Figurativos 2015» organizado por el MEAM con la
Fundación de
las Artes
y los Artistas de Barcelona. De ahí que su obra «El día que reinó el
silencio en el
congreso»
forme parte de la colección permanente del MEAM de Barcelona.

En sus casi dos décadas de carrera profesional, Castillero ha recibido
numerosos premios en
concursos de pintura rápida y paisaje. Entre ellos se encuentran: El
«AXA Catedral de
Burgos» de
2017 (considerado el certamen de pintura natural más importante de
España); el Premio
Nacional
de Cultura Viva en la sección de Artes Plásticas 2019; o la XXI edición
del Concurso de
Pintura
al Aire Libre Castellar 2019, por nombrar solo algunos.


Cristóbal Pérez

Pintor, escultor, profesor.

Cristóbal Pérez García (Tovar) es un pintor y escultor nacido Álora (Málaga)
en 1976. En
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en las
especialidades de
Pintura y
Escultura y vive en Murcia desde el 2003 en cuya Escuela de Artes es
profesor en
departamento de
Escultura desde 2017.

Su pintura posee una paleta muy colorista, aportando una carácter vivo y
positivo a espacios
minuciosamente descritos tanto de creaciones humanas, ciudades y otras
estructuras, como
elementos naturales, que sin ningún tipo de complejo pueden declararse
como realistas.

Ha participado en innumerables ferias y exposiciones entre las que destacamos
algunas de los
últimos años: «Affordable Art Fair London. Battersea. Londres»,
«Hablemos de Madrid y
Nueva
York. Galeria de arte Castelló Cuatro», «Madrid. Bridges. 508 Galley.
London», «Galería
Mar.
Barcelona».


Abraham Pinto

Abrahán Pinto Mendoza, Sevilla 1976

Abraham Pinto es un pintor autodidacta, gracias a la vocación, la inquietud,
la curiosidad y
el
empeño.

Gracias a la vocación, la inquietud, la curiosidad y el empeño. Desde muy
joven , por
circunstancias personales, se ve obligado a dejar los estudios y empieza
a ganarse la
vida
gracias al arte de la pintura en sus distintas modalidades; se inicia
con la serigrafía
y el
diseño de camisetas; siguiendo con otros trabajos de pintura de murales,
rótulos
publicitarios,
carteles e ilustración.

Continua su formación pictórica, ya en una etapa más madura, en la pintura al
natural y en el
impresionismo. Así como en el arte contemporáneo mediante la
participación en diversos
cursos y
talleres, con maestros como Juan Lacomba y Eduardo Naranjo.

En los últimos años ha obtenido el reconocimiento en infinidad de premios
tanto nacionales
como
internacionales.

Sus conocidísimas Obras estereográficas son objetos de estudio en las clases
de Dibujo y
Perspectiva en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, entre otras.

Actualmente tiene obra expuesta en Galerías de Londres, Chicago, Nueva York,
Washington y
Edimburgo.