Retrato realista al óleo
Conoce todo el proceso de Albert Bonet para realizar paso a paso un retrato realista al óleo de principio a fin.
- 1. Presentación 01´16".
- 2. Materiales. Colores. Pinceles. 05´16".
- 3, 4, 5, 6 y 7. Primera fase. Encaje. Cuadrícula. Uso del Ipad. 2h05´49"
- 8, 9 y 10. Segunda fase. Pintura. Interpretación de la mancha. Base. 57´41"
- 11, 12 y 13. Tonos medios y fusión 53´ 41"
- 14, 15 y 16. Tonos oscuros medios. Análisis del color. 45´ 58"
- 17, 18 y19. Segunda sesión. Boca, mejillas, fin de primera mancha. 58´52"
- 20, 21, 22 y 23. Fondo. Degradado. Textura. Pincelada. 1h16´58"
- 24, 25 y 26. Tela. Volumen. Profundidad. Brillos. 51´34"
- 27 y 28. Segunda capa de veladuras de color. 39´ 35"
- Total Lengh: 8h. 56' 40"
En este curso, Albert Bonet llevará a cabo la realización de un retrato al óleo de principio a fin. Explicando paso a paso las diferentes fases que nos permitirán dominar el proceso para obtener un resultado profesional.
Vamos a entender la importancia del encaje como elemento fundamental para poder realizar una obra de calidad, a aplicar correctamente la cuadrícula, a interpretar la mancha junto al fundido de color y los medios tonos, a apreciar la sutileza de la pincelada o a jugar con los efectos de desenfoque, profundidad o volumen. En definitiva, un recorrido y análisis exhaustivo para saber como debemos transmitir la imagen al espectador, adaptarla al lenguaje pictórico y presentar un trabajo fiel a nuestra referencia fotográfica.
A través de casi una treintena de vídeos con un total de casi 9 horas de duración veremos:
- Materiales, colores, pinceles, recursos.
- Encaje. Cuadrícula. Refuerzo de líneas.
- Brillos con spray. Puntos de luz. Tonos medios.
- La fusión de colores. Veladuras. Luces y sombras.
- Degradado. Interpretación de la mancha. Contraste.
- Saturación. Volumen. Brillos puros y mucho más.
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Purpose of the courses
Durante este curso aprenderás a combinar técnicas tradicionales y contemporáneas para crear y generar un estudio de pintura de retrato de principio a fin. A lo largo de las casi 9 horas del curso podrás contemplar una demostración continua de Albert Bonet acompañada de una explicación y desglose de todo su proceso en pasos simples que te permitan aplicar estas ideas con posterioridad a tu propio trabajo.
Para en definitiva una vez finalizado todo el proceso poder aportar una mayor comprensión a tu proceso creativo personal.
Who these are for?
This course is aimed at artists or, people who are fond of painting or professionals who want to know techniques, resources and procedures to learn, improve or develop their talent on the theme of the portrait
Requirements
Ordenador personal o tablet para poder visualizar los vídeos. También es posible usar un smartphone, aunque recomendamos tamaños de pantallas mayores que permitan apreciar mejor los detalles. Por otro lado, cada cual podrá hacer uso del material pictórico preferido para realizar las prácticas, aunque recomendamos lienzo, óleos o acrílicos, pinceles, espátulas, escobillas, cepillo, etc. En definitiva, todos los materiales recomendados por Albert Bonet para la realización del cuadro a trabajar durante todo el proceso del tutorial.
Los materiales, reiteramos, son recomendados. Se puede hacer el tutorial sin la totalidad de los materiales o en formatos diferentes a los orientados en el vídeo.
Lo importante es practicar una y otra vez los pasos explicados por el profesor.
Operation of BLURONE courses
All BLURONE courses are taught online and pursue the same objective: to achieve training without interruptions and that suits you.
Videos made by professionals who will explain their techniques and knowledge so that you, whenever you want, can learn and enhance all the skills and abilities you have to achieve the goal.
BLURONE courses can be seen again and again, at the time you want and in the place you choose. You are the one who marks the times and work.
About the artist
Albert Bonet
Albert Bonet es un artista multidisciplinar y pintor figurativo
Es un artista multidisciplinar cuya obra se sitúa en la confluencia entre el hiperrealismo pictórico, la crítica social y el lenguaje visual contemporáneo. Su estilo se caracteriza por una técnica depurada y un uso meticuloso del color, aplicado con una intención narrativa que trasciende lo puramente estético. En sus retratos, Bonet plasma con precisión casi fotográfica escenas aparentemente banales —una persona en el baño, un amigo en una cocina, una nevera repleta— pero bajo cada imagen se esconde una tensión conceptual que invita a repensar la normalidad. La belleza no se encuentra en la idealización, sino en la crudeza, en la intimidad compartida y en la observación minuciosa del detalle.
Otro de los rasgos definitorios de su trabajo es la incorporación de elementos de la cultura popular —iconos como Mickey Mouse, Hello Kitty o productos comerciales— en contextos irónicos o perturbadores.
La obra de Albert Bonet Florensa se sitúa en el cruce entre el arte técnico, la crítica cultural y la experiencia emocional. Con una mirada lúcida y comprometida, utiliza el realismo no como fin, sino como medio para desmontar las ficciones del mundo contemporáneo. Su arte nos obliga a mirar dos veces: primero por su virtuosismo, y después por su capacidad para inquietar, emocionar y cuestionar.
Es un artista multidisciplinar cuya obra se sitúa en la confluencia entre el hiperrealismo pictórico, la crítica social y el lenguaje visual contemporáneo. Su estilo se caracteriza por una técnica depurada y un uso meticuloso del color, aplicado con una intención narrativa que trasciende lo puramente estético. En sus retratos, Bonet plasma con precisión casi fotográfica escenas aparentemente banales —una persona en el baño, un amigo en una cocina, una nevera repleta— pero bajo cada imagen se esconde una tensión conceptual que invita a repensar la normalidad. La belleza no se encuentra en la idealización, sino en la crudeza, en la intimidad compartida y en la observación minuciosa del detalle.