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Jaime Valero, a lo largo de las más de siete horas de tutorial, nos acercará a su visión para entender el óleo como un proceso de trabajo, como una secuencia, estratificando el proceso desde el principio hasta el fin.
Nos enseñará a concederle valor al proceso previo de la pintura, es decir, a la vital importancia que reside en la correcta elección de la imagen a pintar. Imagen que al final es la que representa nuestra esencia y forma de plasmar la pintura.
Veremos cómo elegir de forma adecuada el soporte o los materiales. Desde los colores, con una selección medida de desaturados, puros, fríos y cálidos, hasta la elección de los pinceles, planos sintéticos suficientemente fuertes como para arrastrar la pincelada en la primera mancha y suficientemente suaves como para la fase de la veladura, pasando por los mediums y el equilibrio del uso de trementina y los aceites.
Jaime nos mostrará cómo degradar, como fundir los colores, como tratar la oreja, cejas, párpados superior e inferior, piel, barba, tabique, cabellos… Distinguiremos y sabremos el porqué de la vital importancia de los llamados puntos de seguridad. Al mismo tiempo, sabremos cómo recuperar bordes o como conjugar correctamente tonos cálidos y fríos en búsqueda de una armonía que nos permita trasmitir la fuerza de la persona retratada.
Aprenderemos a como reforzar zonas, fundiendo, matizando, mezclando la paleta de colores y como generar secuencias de oscuros y claros alternando los tonos en la búsqueda de un resultado que ofrezca una visión real, muy natural. Todo ello sin olvidarnos de cómo trabajar con el contenido adecuado de aceites para encontrar una textura afinada; cómo trabajar sobre transparencias con colores saturados y a como aportar información al cuadro por zonas de una manera paulatina, sin saturar.
Prestaremos especial atención, en lo que a intensidad se refiere, al análisis de la forma y al color, a fin de realizar un retrato siempre con cuidado, sutil y con atención al matiz.
Durante este curso aprenderás a realizar un retrato realista al óleo.
Este curso está dirigido a pintores, aficionad@s o profesionales que quieran conocer técnicas, recursos y procedimientos para aprender, mejorar o desarrollar su talento en el campo de la pintura del retrato.
Ordenador personal o tablet para poder visualizar los vídeos. También es posible usar un smartphone, aunque recomendamos tamaños de pantallas mayores que permitan apreciar mejor los detalles. Por otro lado, cada cual podrá hacer uso del material de pintura preferido para realizar las prácticas, aunque recomendamos lienzo o madera para el soporte y acrílico y óleo para pintar.
Los materiales, reiteramos, son recomendados. Se puede hacer el tutorial sin la totalidad de los materiales o en formatos diferentes a los orientados en el vídeo.
Lo importante es practicar, practicar y volver a practicar el ejercicio propuesto por el artista.
All BLURONE courses are taught online and pursue the same objective: to achieve training without interruptions and that suits you.
Videos made by professionals who will explain their techniques and knowledge so that you, whenever you want, can learn and enhance all the skills and abilities you have to achieve the goal.
BLURONE courses can be seen again and again, at the time you want and in the place you choose. You are the one who marks the times and work.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, 1991. Se ha dedicado profesionalmente a la pintura desde hace casi tres décadas. A día de hoy es una de figuras claves del llamado Realismo figurativo español. Maestro del retrato y la figura. Especial atención merece en su producción tanto el sutil trabajo de los tonos de la piel como el recurrente tratamiento de el agua en los rostros, torsos desnudos y cuerpos en movimiento.
En lo que respecta a su obra ha estado expuesta en más de un centenar de galerías, museos y ferias nacionales e internacionales entre otros países: EEUU, Inglaterra, Holanda, Santo Domingo, Italia, Grecia o Escocia.
Ha sido galardonado entre otros con el Premio de Realism, Stage Gallery, Merrick, NY, 2002, El 1º Premio en el XVIII de Pintura BMW Madrid, 2003, Mención de honor en el VII Concurso de Pintura Figurativa, Madrid 2013.
Mención aparte es su labor como docente en la que destaca por haber impartido más de una veintena de talleres y seminarios a lo largo del territorio nacional, Europa y EEUU.
Me alegra ver el proceso del trabajo de un pintor de primer nivel.
Muy didáctico e interesante. Cien por cien recomendable
Serafín Martín Miguel –
Me pareció un buen curso. Muy currado, no se guarda nada en el tintero. Un curso muy recomendable por la cantidad de información que transmite a la vez que nos desvela su modo de trabajo paso a paso.